Nathalie Lejeune

J'adore toujours autant ce manga!

Ce nouveau tome se découpe à mon sens en deux parties. La première, avec les remises en question de Yatora sur l’art et ce que cela représente pour lui. Sa rencontre avec le collectif d’artistes No Marks va être un point déterminant pour lui. Et cela va bien lui servir pour le projet qu’il doit rendre pour Geidai et dont le thème est la culpabilité.

J’ai dévoré cette partie que j’ai trouvé très intéressante. Cela soulève des points passionnants et on se rend compte que notre vision du monde et de l’art ne peut pas plaire à tout le monde. Yatora avec son projet va, je pense, enfin le comprendre. Parce que l’art ne se résume pas à un bon coup de crayon. Notre héros est un artiste et un penseur. Il cogite et analyse beaucoup même s’il manque de confiance en lui, il essaie et c’est ce qui fait sa force. C’est un personnage que j’aime beaucoup et avec lequel je me retrouve également. J’aime suivre ses analyses, ses coups de mous tout comme ses coups de génie quand il en a !

La seconde partie nous montre nos héros en vacances chez le père d’une des camarades de Yatora. Au programme : détente et maison hantée. J’admets que ça m’a moins passionné, surtout après une aussi belle première partie. Mais c’est bien aussi de voir ces étudiants en dehors de Geidai.

Dans l’ensemble, j’ai passé un très bon moment avec cette suite. Si elle est plus conventionnelle avec quelques longueurs, j’apprécie toujours autant ce titre qui parfois à des idées percutantes. Le graphisme si reconnaissable de Tsubasa Yamaguchi me plait également de plus en plus. Bref, Blue Period est un excellent choix de manga si vous vous intéressez au développement des artistes.

Ce treizième tome revient avec un rythme et une intrigue très efficaces. Il fait la transition entre la fin du premier semestre de deuxième année et les vacances d'été, et termine un arc rempli de tensions.

Un tome absolument fabuleux aussi bien dans le fond que dans la forme.

Je suis pleinement satisfaite de la façon dont se conclut - pour le moment - le chapitre "No Mark".

Après avoir vibré toute sa première année durant, c'est gratifiant de voir Yatora exprimer ses doutes de façon constructive et intelligible ; non pas en les ignorant mais en admettant qu'il n'existe peut-être pas de "bonne" réponse, ou alors pas "une seule". Et parvenir à s'exprimer n'était-il pas exactement ce qui l'avait poussé vers l'art en premier lieu ?

Sa réflexion sur le thème de la culpabilité, en plus d'être joliment formulée, est une invitation à un intéressant débat. Quant à son devoir, aussi fascinant que mémorable, je comprends aisément que la mangaka ait tenu à réutiliser le concept dans sa propre œuvre ; j'aimerais beaucoup l'expérimenter par moi-même.

Mais ce n'est pas tout ! Philosophie mise à part, nous avons également droit à une forte dose d'humour et à l'approfondissement de personnages secondaires qui jusqu'à présent ne servaient "que" de ressorts comiques.

Je suis très curieuse quant à la direction du scénario...

Passons maintenant à la forme, toujours aussi admirable.

La variété dans la physionomie des personnages, les expressions faciales, le travail des ombrages, les contrastes, les poses, la composition des cases et l'utilisation des formes... autant de principes expliqués dans les tous premiers tomes, ici brillamment mis à profit pour produire des cases et des doubles pages qui accrochent la rétine.

En bref, un sans faute !

C'est sûr qu'entre sa première apparition et maintenant, Yotasuke a fait un bon impressionnant en sociabilité.